文／李延

“郑建中中国古建筑国画展” 在花团锦簇的唐山世界园艺博览会主展馆盛大开幕。本次展览没有展出他屡获奖项的山水作品，也没有展出他彰显功力的墨竹系列，而是集中展示了他近几年来在中国古建筑领域探索的成果，一百余幅水墨古建筑作品，犹如对中国古建筑文化的一次巡礼，让同道称赞，让观者驻足。

郑建中用水墨来阐释他多年来对中国古代建筑的一种情怀，并直面技法和题材的挑战。还有什么比这更重要的呢？艺术家需要的是执着，郑建中身上有着这种执着气质，他的作品中更有这种执着的气息。无论是山西的晋祠，曲阜的孔庙，湖南的岳阳楼，还是江西的滕王阁，安徽的醉翁亭、杭州的六和塔……他力求用中国画的水墨来体现殿堂的方整壮丽，寺观的清遂嵯峨；抒写园亭之幽敞，高塔之巍峨。

这本中国古建筑画展作品集，在展览的基础上又增加了部分画作，共收录100幅作品，分为八个主题：登云钓月、逸兴雅怀、钟灵毓秀、余音绕梁、暮鼓晨钟、皇城古韵、眠沙卧浪、凤凰涅槃。分别描绘了中国古代名楼、名亭、古塔、戏楼、寺庙、皇城、桥梁及作者家乡唐山的部分本土古建筑和南湖风光，展现了全国各地100座古建筑及其周围景象。作者用笔考究，写貌物情，在水墨中呈现古建筑的内涵和意境。同时，配有每座建筑的文字介绍，让这本画集有料、可观。它既不是传统意义上的画册，也不是艰深的建筑读物。白马寺、黄鹤楼、爱晚亭、大雁塔、长城、天坛、赵州桥……读者既可以随意翻到哪篇读哪篇，又可以按照不同的建筑类别进行欣赏。郑建中老师用自己独特的水墨语言，再现了那些古建筑的庄重、威严与古雅，让读者关于古建筑的碎片在墨笔线条的皴擦、堆叠中昔日重现。

追溯建筑形象在绘画中的出现，据《历代名画记》载，自北朝末到唐朝初就有作品出现，到五代、宋初，建筑绘画成为独立的画种。像展子虔和阎立德、阎立本兄弟等人，都是当时擅画楼台庙宇的名家，虽没有作品传世，但据史料考证，传统绘画中以建筑为主要形象的作品大多出于界画中，因在作画时使用界尺引线，故名界画，界画是中国绘画史不可忽略的篇章。但因建筑物“宫室有量，台门有制”“虽一点一笔，必求诸绳矩，比他画为难工”。所以界画日渐衰微，近现代涉足界画的画家更是少之又少。

在以往的绘画中，建筑物是作为人物活动场所或背景出现，而郑建中的水墨古建筑则是把建筑形象作为画面主体，这对画家来说是个极大的挑战。清代方薰的《山静居论画》中说道“楼观台殿，塔院房廊，位置折落，刻意纤曲，却自古雅”。“刻意纤曲”是指要规于绳矩，画建筑首先要准确，塔不能少一层，楼不能多一角。“却自古雅”则是建筑绘画的意境追求，也是郑建中老师多年探索，不断完善的目标。经过多年反复试验，他在传统界画和水墨写意中找到了一个适合自己的表现方式，既遵循建筑形制，但并不被造型所囿。他曾游历名山大川，立志画遍那些在中国建筑史上传承有序的名楼、名亭、名塔、寺庙、戏楼、园林、桥梁、民居等，这浩大的工程其中的艰辛可想而知。开始他只是局限在北京的古建筑，而且只画钢笔速写，并于2012年在北京皇城艺术馆成功举办了《皇城古韵——郑建中北京古建筑写生展》，受到美术界、建筑界和文物界的广泛关注。后来他又把题材从皇城系列扩展到全国各地，有些古建筑他先后去了几次。为选择一处绘画的角度他反复观摩，翻山越岭是常有的事。除了严谨的造型，建筑透视更要精准，尺度要看着舒服，这种画最吃功夫，一张斗方，从线描稿到着色完成要耗时几天。已过花甲之年的郑建中老师因今年春节期间连续画作，竟累的胃病复发，耗精力之大，也可见这部画集是郑建中老师一部身心投入的力作。

郑建中的古建筑中国画独具个性，虽然没有夺目的色彩，但却有它独特的魅力，他用心灵把悠远的历史和灿烂的文化呈现给读者，令人耳目一新、过目难忘。他用勾勒、皴擦、渲染、敷色等各种技法，根据不同的古建筑形制用笔，来反映不同的质感和意境。他对建筑的结构造型、色彩光感和色阶的把握非常准确，做到一笔到位成型，不涂不改，浓淡相宜，虚实交融，画面上古老的建筑被赋予了历史的沧桑和当下的清新之气。例如他描绘的南昌《滕王阁》阁楼高耸，坐落于山角岩崖之处；回廊盘旋，出没于山涧水烟之间。重楼叠阁，亭桥卧波，曲水萦绕，舟船游荡。青海的《塔尔寺》，一改全景式构图，从一个侧面切入，精工的建筑描绘，再加上远处几重雪山，近景几个穿红色袈裟的僧侣，工而不拘，自然流畅。又如武汉的《黄鹤楼》、江西九江的《琵琶亭》、泉州《镇国塔》等画作，用墨表现建筑形体变化，造型错落变化，与山林树木巧妙融合，意境深邃，观者如身临其境。

郑建中老师的水墨古建筑也是对古建筑文化进行普及和传承的方式。很多人对古建筑的观赏只是走马观花，留一张影就走了。通过郑建中老师的作品，希望有更多的人能够沉下心来，多去了解一些古建筑的知识以及建筑背后隐藏的文化元素。

欣赏郑建中老师的这本古建筑画集，就好比翻开一部荡气回肠的史书，叩响历史之门，回首百年沧桑。那洪荒远古的雏形，秦皇汉武的传说，盛唐的烟云，明清的宫禁，还有史书上找不到记载的众多跨越时空的建筑物，都一一被画家形象的记录了下来。正如诗人崔颢写《黄鹤楼》的名句：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。无论当年多么精彩的传说，多么感人的典故，都会随时间化为云烟，但那空余的建筑却永远矗立，即使今天被郑建中老师定格在宣纸上，却依然是写貌物情，摅发人思哉！

谨以此拙文表达对郑建中老师笔耕不辍的真诚敬意！

2016年早春于北京

（李延：留英学者，华北理工大学教授、美术学硕士研究生导师）